- 63빌딩의 상징이었던 아쿠아리움 자리에 프랑스를 대표하는 현대미술관 '퐁피두 센터 한화'가 새롭게 문을 열었습니다.
- 첫 개관전은 피카소 한 명의 스타성에 기대지 않고 조르주 브라크 등 54명의 작가를 통해 '입체주의(큐비즘)'라는 철학적 미술 사조 전체를 조명하는 승부수를 던졌습니다.
- 단순히 해외 명작을 수입하는 것을 넘어, 퐁피두의 글로벌 브랜드를 지렛대 삼아 한국 작가들을 세계 무대로 진출시키려는 한화의 장기적인 전략이 숨어 있습니다.
여러분, 63빌딩 언제 마지막으로 가보셨나요? 아마 많은 분들이 과거 수족관이나 아이맥스 영화관을 떠올리실 겁니다. 그런데 우리가 알던 그 63빌딩 별관의 아쿠아리움 자리에 프랑스 파리의 3대 미술관 중 하나인 '퐁피두 센터'가 들어섰습니다. 정확한 명칭은 '퐁피두 센터 한화'입니다.
단순히 이름만 빌려온 작은 전시가 아닙니다. 첫 개관전인 〈큐비스트: 시각의 혁신가들〉을 위해 들여온 작품들의 보험 가액만 무려 1조 5,000억 원에 달합니다. 도대체 왜 지금, 프랑스의 국가대표급 현대미술관이 서울 여의도 한복판에 상륙한 걸까요? 그리고 왜 첫 전시의 주제로 대중에게 친숙한 인상주의가 아닌, 다소 난해하고 딱딱해 보이는 '입체주의(큐비즘)'를 선택했을까요? 겉으로 보이는 화려한 전시 이면에 숨겨진 현대미술의 진짜 이야기와 한화의 큰 그림을 파헤쳐 보겠습니다.
63빌딩으로 온 퐁피두, 왜 하필 지금일까
파리를 대표하는 현대미술관인 퐁피두 센터는 1977년 개관 이래 세계적인 명성을 쌓아왔습니다. 그런데 왜 이렇게 귀한 작품들이 본진을 떠나 서울까지 오게 된 걸까요?
사실은 퐁피두 센터가 대대적인 리모델링에 들어가기 때문입니다. 2030년 재개관을 목표로 공사를 진행하면서, 미술관 문을 닫는 동안 소장작들을 전 세계로 순회시키며 일종의 '임대업'을 하고 있는 셈입니다. 한화는 이 기회를 잡아 퐁피두 센터와 파트너십을 맺었습니다. 퐁피두라는 이름값을 빌려오는 브랜드 사용료에만 약 280억 원을 투자한 것으로 알려져 있습니다.
파리 본관의 대대적인 리모델링을 앞두고 서울에 상륙한 퐁피두 센터의 배경과 의미를 짚어봅니다.
이 대목에서 '혹시 본관 리모델링 핑계로 별로 안 중요한 찌끄레기 작품들만 보낸 거 아니야?'라고 의심하실 수도 있습니다. 저도 처음엔 그런 걱정을 했습니다. 하지만 결론부터 말씀드리자면, 이번 출품작들의 질은 엄청나게 좋습니다. 퐁피두 센터가 소장한 입체주의 걸작 90여 점이 비행기 6대에 나뉘어 철통 보안 속에 서울로 왔습니다.
피카소 단독 주연이 아닌 이유
이번 전시장에 들어서면 가로 5m, 세로 4m에 달하는 거대한 피카소의 무대막 작품을 비롯해 피카소의 그림만 12점을 만날 수 있습니다. 하지만 재밌는 건, 전시의 제목이 '피카소전'이 아니라 〈큐비스트: 시각의 혁신가들〉이라는 점입니다.
7미터에 달하는 높은 층고를 활용해 압도적인 규모의 피카소 작품을 전시하고 있습니다.
과거 한국의 미술 전시 기획자들은 안전한 흥행을 위해 '피카소 보러 오세요', '고흐 보러 오세요'처럼 천재 스타 작가 한 명을 전면에 내세우는 방식을 선호했습니다. 그런데 이번 전시는 피카소를 포함해 총 54명의 입체주의 작가들을 조명합니다. 왜 그럴까요?
여기에는 한국 관람객의 수준이 높아졌다는 기획자들의 확신이 깔려 있습니다. 더 이상 유명한 이름 하나에만 혹해서 전시를 보러 오지 않는다는 거죠. 또한 미술사라는 것이 피카소라는 천재 한 명의 힘으로만 탄생하고 유지되는 것이 아니라는 진실을 보여주기 위함입니다. 입체주의는 피카소와 그의 영혼의 단짝이었던 '조르주 브라크'가 함께 발명하고, 수많은 작가들이 동참하며 만들어낸 거대한 시대적 흐름이었습니다.
입체주의의 본질: 보이는 것이 전부가 아니다
그렇다면 입체주의, 즉 큐비즘은 대체 어떤 미술일까요? 인상주의가 빛과 자연이 주는 따뜻한 '느낌'을 그렸다면, 입체주의는 굉장히 이성적이고 차가운 '선언'에 가깝습니다.
피카소와 함께 입체주의를 개척한 조르주 브라크의 생애와 예술적 기원을 살펴봅니다.
과거의 미술은 대상을 최대한 사실적으로 묘사하는 데 집중했습니다. 캔버스는 평면이지만, 마치 3차원 공간을 들여다보는 것처럼 단 하나의 시점(원근법)으로 세상을 그렸죠. 하지만 입체주의자들은 이 규칙을 산산조각 냅니다. 컵을 그릴 때 위에서 본 모습, 옆에서 본 모습, 밑에서 본 모습을 하나의 평면 위에 전부 다 그려 넣은 겁니다.
왜 굳이 이렇게 어지럽게 그렸을까요? 이들은 우리에게 "네가 지금 보고 있는 단일한 시각이 세상의 유일한 진실은 아니다"라는 철학적 화두를 던진 것입니다. 대상을 쪼개고 해체한 뒤 재구성함으로써, 시각적 환영을 깨부수고 사물의 본질에 다가가려 했던 아주 급진적인 지적 실험이었습니다.
형식이 개성을 삼킬 때: 왜 피카소만 남았나
하지만 이토록 혁신적이었던 입체주의에도 치명적인 한계가 존재했습니다. 전시를 보다 보면 어느 순간 당황스러운 경험을 하게 됩니다. 초기에는 피카소와 브라크의 그림이 확연히 달랐지만, 대상을 네모와 세모로 쪼개는 '분석적 큐비즘'의 절정에 달하면 누구의 그림인지 도저히 구분할 수 없는 지경에 이릅니다.
피카소와 브라크의 작품은 구분이 어려울 정도로 닮아 있어, 당시 두 작가가 얼마나 긴밀하게 교류하며 입체주의를 발전시켰는지 보여줍니다.
작가의 서명을 가리고 보면 피카소가 그렸는지, 브라크가 그렸는지, 아니면 이름 모를 다른 작가가 그렸는지 알 길이 없습니다. 극단적인 형식 실험에 심취한 나머지, 입체주의라는 '양식'이 작가 개인의 '개성'을 완전히 억눌러 버린 것입니다.
피카소가 위대한 이유가 바로 여기에 있습니다. 브라크는 평생 입체주의 화풍을 고집했지만, 피카소는 입체주의가 더 이상 새롭지 않고 자신을 옥죄는 틀이 되자 미련 없이 그 세계를 떠나버렸습니다. 스스로 창시한 사조를 버리고 끊임없이 새로운 화풍으로 옮겨간 피카소의 그 끝없는 변신 능력이, 결국 미술사에서 그를 유일무이한 천재로 남게 만든 원동력이었습니다.
한국의 입체주의와 한화의 진짜 목적
이번 전시의 마지막 관전 포인트는 여덟 번째 섹션인 '코리아 포커스'입니다. 한국 작가들이 서구의 입체주의를 어떻게 받아들이고 변형했는지를 보여주는 곁다리 같지만, 사실은 이번 전시의 가장 핵심적인 공간입니다.
특히 운보 김기창의 아내로만 오랜 기간 알려졌던 박내현 작가의 작품은 압권입니다. 서양의 큐비즘이 날카로운 유화로 대상을 쪼갰다면, 박내현은 수묵의 농담과 번짐을 이용해 오직 한국에서만 가능한 독창적인 큐비즘을 탄생시켰습니다. 1930년대 식민지 조선에서 이상과 같은 문인들이 문학을 통해 큐비즘을 먼저 수용했던 흥미로운 역사도 함께 전시되어 있습니다.
조롱받던 입체주의 작품들이 어떻게 미국으로 건너가 현대 미술의 상징이자 거대한 자산 가치를 지닌 명작으로 자리 잡게 되었는지 보여줍니다.
왜 한화는 퐁피두의 명작들 사이에 굳이 한국 작가들을 비중 있게 끼워 넣었을까요? 단순히 해외의 비싼 그림을 수입해 보여주는 것에 만족하지 않기 때문입니다.
한화의 장기적인 목표는 퐁피두라는 세계적인 브랜드를 통로 삼아, 역으로 한국의 훌륭한 작가들을 글로벌 무대에 소개하고 수출하는 것입니다. 실제로 이번 전시를 보러 온 프랑스 미술계 관계자들이 한국 작가들의 큐비즘 해석에 큰 충격을 받았다고 합니다. 280억 원이라는 거액의 이름값은, 어쩌면 한국 미술이 세계로 나아가기 위해 지불한 전략적 통행료일지도 모릅니다.
단순히 '어려운 그림'이라고 지레짐작하기보다, 시각의 혁명을 꿈꿨던 예술가들의 치열한 고민과 그 뒤에 숨은 거대한 기업의 문화적 전략을 함께 읽어낸다면 훨씬 더 흥미로운 관람이 될 것입니다.
FAQ
퐁피두 센터 한화는 퐁피두 센터의 정식 분관인가요?
아닙니다. 운영 주체가 퐁피두 센터에 있는 정식 '분관'과는 다릅니다. 한화문화재단이 브랜드 사용료를 내고 파트너십을 맺은 형태로, 전시 기획 등 전반적인 운영의 주도권은 한화 측에 있습니다.
입체주의(큐비즘)는 피카소 혼자 만든 미술 사조인가요?
우리가 흔히 피카소만 떠올리지만, 입체주의는 피카소와 조르주 브라크가 함께 발명하고 발전시킨 사조입니다. 두 사람은 초기 입체주의 시절 서로 서명조차 하지 않고 누구 그림인지 모를 정도로 공동 작업을 활발히 했습니다.
이번 전시에서 한국 작가들의 작품도 볼 수 있나요?
네, 전시 마지막 섹션인 '코리아 포커스'에서 입체주의의 영향을 받은 한국 작가들의 작품을 볼 수 있습니다. 특히 수묵으로 큐비즘을 표현한 박내현 작가의 작품이나, 문학을 통해 입체주의를 수용한 이상의 자료 등이 전시되어 있습니다.
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