- 윤종신은 신곡 '지난날' 뮤직비디오에서 AI 기술을 활용해 과거와 현재의 내가 교감하는 서사를 그려냈습니다.
- AI 특유의 미세한 어색함이 남아있음에도, 명확한 연출 의도와 기획이 기술적 한계를 뛰어넘어 깊은 감동을 전합니다.
- AI는 예술가를 대체하는 존재가 아니라, 예산 제약을 극복하고 인간의 생각과 체온을 담아내는 도구로서 본질적인 가치를 드러냅니다.

AI가 인간의 예술적 영역을 대체할 것이라는 불안이 깊어진 지금, 기술의 과장이 아닌 창작자의 본질적인 기획력이 무엇인지 보여주는 뮤직비디오가 등장했습니다. 바로 윤종신 씨의 신곡 '지난날' 뮤직비디오입니다.
안녕하세요. 고요한 식당입니다. 하이. 2010년부터 시작된 '월간 윤종신' 프로젝트는 16년 가까이 이어지며 음악가가 보여줄 수 있는 꾸준함과 깊이를 증명해 왔습니다. 이번 신곡 '지난날'은 한국식 시티팝 느낌의 레트로한 곡이지만, 영상은 최첨단 AI 기술을 대거 활용해 제작되었습니다.
레트로한 감성의 신곡과 최첨단 AI 기술을 결합해 창작의 새로운 가능성을 보여준 이번 뮤직비디오는 많은 이들에게 신선한 충격을 안겨주었습니다.
AI 기술로 구현한 윤종신의 '지난날' 뮤직비디오
윤종신 씨의 이번 '지난날' 뮤직비디오는 영상 상당 부분이 AI 변환 기술로 제작되었습니다. 유명인들의 과거와 현재 사진을 기반으로, AI를 활용해 현재의 자신이 과거의 자신을 따뜻하게 안아주거나 격려하는 연출을 선보였습니다. 방송인 유재석 씨가 현재 받은 트로피를 과거 힘겹게 노력하던 시절의 자신에게 건네는 장면이 대표적입니다.
실제로 생성형 AI로 실사 사진을 영상화하면 원본 사진 속 얼굴 윤곽이나 형태가 미세하게 변형되며 어색함이 남게 됩니다. 상업 영상이나 영화처럼 정교한 완성도를 요구하는 영역에서 후처리 없이 곧바로 쓰기에는 기술적 한계가 명확합니다. 이번 뮤직비디오 역시 AI 특유의 렌더링 어색함이 그대로 드러납니다. 그럼에도 연출이 전하는 메시지의 울림은 그 기술적 한계를 가뿐히 뛰어넘었습니다.
과거의 나와 현재의 내가 교감하는 듯한 연출을 통해 AI 기술이 단순히 기능을 넘어 따뜻한 서사를 담아낼 수 있음을 보여줍니다.
렌더링의 불완전함을 압도하는 기획의 힘
기술적으로 완벽하지 않음에도 이 뮤직비디오가 수많은 대중에게 감동과 위로를 전한 이유는 무엇일까요? 바로 기술적 완성도보다 기획의 맥락과 전달하려는 의도가 훨씬 우위에 있었기 때문입니다. 기술적인 어색함이 보일지라도, 과거와 현재가 만나 서로를 다독인다는 서사적 기획이 명확했기에 대중은 그 어색함을 단점이 아닌 연출의 일부로 받아들였습니다.
사람들이 AI 영상에 거부감이나 차가움을 느끼는 까닭은 기술 자체보다는, 표현하고자 하는 의도 없이 알맹이만 채워 넣은 빈 껍데기 같은 기획 탓입니다. 사람이 직접 촬영하고 많은 자본을 들인 영상이라도 기획의 알맹이가 없으면 차갑게 느껴집니다. 윤종신의 '지난날'은 AI라는 기술을 사용하고도 창작자의 진정성 있는 기획이 결합하면 얼마나 진한 인간의 체온을 담아낼 수 있는지를 증명했습니다.
예산 장벽을 무너뜨리는 도구로서의 AI
이번 작업이 지닌 또 다른 중요한 의미는 자본과 예산의 한계로 불가능했던 기획을 현실로 끌어올렸다는 점입니다. AI 기술 없이 이러한 연출을 시도했다면 인물별 과거 대역 배우 고용, 대규모 세트 제작, 고도의 CG 작업 등으로 막대한 예산이 필요했을 것입니다. 매달 음원을 내는 '월간 윤종신' 특성상 상업적으로 선뜻 시도하기 어려운 기획이었습니다.
결국 이번 뮤직비디오는 AI가 있었기에 비로소 세상에 나올 수 있었던 기획입니다. 미디어 제작 현장에서 예산 제약 때문에 시도조차 하지 못했던 아이디어들이 AI라는 도구를 통해 현실화되는 것, 이것이야말로 현재 AI 기술이 예술 창작 생태계에 전하는 가장 명확한 순기능입니다.
코딩의 논리와 예술적 기획의 명확한 경계
많은 이들이 AI가 창작자의 자리를 빼앗을까 염려하지만, 현재 AI 발전 양상에는 명확한 한계가 존재합니다. 프로그래밍이나 코딩처럼 논리와 계산, 규칙이 지배하는 영역에서는 AI가 인간을 뛰어넘는 성과를 냅니다. 하지만 글쓰기, 문학, 예술 기획처럼 수치화할 수 없는 인문학적 영역에서는 여전히 기획의 한계를 드러냅니다.
결국 현시점에서 대체되는 대상은 단순한 도구적 행위만을 반복해 온 작업자들입니다. 창작의 본질인 기획과 메시지 정립 없이 테크닉만 구현하던 노동은 AI로 대체될 수밖에 없습니다. 반면 사람의 감정을 건드리는 메시지를 설계하고 어떤 맥락으로 기술을 배치할지 판단하는 기획자의 시선은 여전히 대체 불가능한 영역으로 남아 있습니다.
기술 그 자체보다 중요한 것은 결국 창작자가 담아내려는 기획의 의도와 진정성입니다.
AI라는 그릇에 인간의 체온을 담아내는 법
윤종신의 이번 시도는 AI가 단순한 기술을 넘어 창작자의 체온을 담아내는 그릇이 될 수 있음을 보여주었습니다. 기술의 부자연스러움이나 렌더링의 한계가 있더라도, 이를 감싸 안을 훌륭한 기획만 있다면 대중과 얼마든지 깊은 감정적 교감을 이뤄낼 수 있습니다.
앞으로 예술과 콘텐츠 시장에서는 AI를 얼마나 정교하게 다루느냐보다, AI라는 효율적인 도구를 활용해 얼마나 진정성 있는 기획을 도출해 내느냐가 핵심 경쟁력이 될 것입니다. 나이와 상관없이 새로운 도구를 적극 수용하며 자신만의 시선으로 기획을 완성해 내는 윤종신 씨의 행보는, 시대가 바뀌어도 창작자가 지켜야 할 본질이 무엇인지 잘 일깨워 줍니다.
지금까지 사유하는 사람들을 위한 고요한 식당이었고요. 그러면 바이.
FAQ
윤종신의 '지난날' 뮤직비디오에서 AI는 어떤 방식으로 활용되었나요?
인물들의 과거와 현재 사진을 바탕으로 생성형 AI를 활용하여, 현재의 자신이 과거의 자신과 만나 서로를 감싸 안고 격려하는 연출을 영상으로 구현하는 데 쓰였습니다.
AI로 만든 영상임에도 어색함이 크게 문제 되지 않은 이유는 무엇인가요?
과거와 현재의 나를 연결해 위로를 건네려는 연출 의도와 서사적 맥락이 명확했기 때문입니다. 기획이 훌륭하면 기술적인 미흡함이나 어색함은 감상의 장애물이 되지 않습니다.
AI 기술이 예술 창작자들에게 가져다주는 가장 큰 이점은 무엇인가요?
막대한 제작비나 세트 연출, 대역 고용 등 현실적인 예산 제약으로 시도하지 못했던 창의적인 기획을 적은 비용으로 실현할 수 있도록 돕는 도구적 역할을 해준다는 점입니다.

