- 우리가 편안하게 느끼는 '조성 음악'은 자연의 법칙이 아니라, 바흐 이후 정교하게 다듬어진 지배와 복종의 가짜 규칙이자 감옥입니다.
- 쇤베르크는 이 위선적 질서를 깨기 위해 모든 음이 스스로 주체가 되는 '범조성(Pantonality)'을 창시하며 오선지 위의 혁명을 감행했습니다.
- 타인이 그려놓은 인생의 조성 체계에 순종하기를 거부하고, 날것의 본능을 마주하며 스스로 주체적인 삶의 타이밍을 잡아야 합니다.
안녕하십니까. 요주의 인물 명리학자 강헌입니다.
우리가 태어날 때부터 당연하게 받아들인 세상의 규칙들이, 사실은 우리를 가두기 위해 정교하게 설계된 거대한 세트장이라면 어떻게 하겠습니까? 20세기 초, 서양 음악사에서 가장 지성적인 거장들은 우리가 '자연스러운 아름다움'이라 믿었던 '조성 체계(Tonality)'라는 보이지 않는 감옥을 깨부수고, 모든 음을 스스로의 주체로 해방시키는 혁명을 감행했습니다. 이것이 바로 '무조성(Atonality)'과 '범조성(Pantonality)'의 탄생입니다.
왜 이 개념이 중요한가: 인생의 '트루먼 쇼'를 깨부수기 위하여
우리는 보통 음악을 들을 때 편안함을 느낍니다. 도-미-솔 화음이 울리면 안정감을 느끼고, 불안정한 음이 나오면 빨리 해결되기를 바라죠. 그런데 여러분, 이 '자연스러운 느낌'이 정말 인간의 본성일까요? 사실은 완전히 틀렸습니다. 우리가 느끼는 이 편안함은 바흐 이후 수백 년 동안 정교하게 다듬어진 조성 체계(Tonality)라는 거대한 규칙 안에서 철저히 길들여지고 훈련된 결과물일 뿐입니다.
쉽게 말해, 우리는 영화 <트루먼 쇼>의 짐 캐리처럼 누군가 그려놓은 거대한 세트장 안에서 "나는 참 자유롭고 아름다운 음악을 듣고 있어"라며 착각하고 살았던 겁니다. 이 보이지 않는 쇠사슬을 인지하고 깨부수는 것, 즉 '나를 둘러싼 가짜 규칙'을 자각하는 것이 바로 20세기 신음악이 우리에게 던진 가장 강력한 화두이자, 투 노 원 셀프(To know oneself)의 첫걸음입니다.
조성, 무조성, 그리고 범조성의 명확한 정의
자, 그러면 도대체 이 개념들이 뜻하는 바가 무엇인지 하나씩 짚어봅시다.
첫째, 조성(Tonality)은 쉽게 말해 '왕과 신하의 질서'입니다. 다장조(C Major) 음악에서는 '도(C)'라는 으뜸음이 절대 권력을 쥐는 왕이 됩니다. 나머지 음들은 이 왕을 돋보이게 하거나 왕에게 복종하기 위해 존재하죠. 철저한 지배와 피지배의 피라미드 구조입니다. 사실은 졸라게 기만적인 위선 체계죠.
둘째, 무조성(Atonality)은 이 절대적인 중심(으뜸음)을 부정하고 파괴하는 것입니다. "왜 어떤 음은 지배자가 되고, 어떤 음은 꼬바리가 되어야 하느냐?"라는 질문에서 출발해, 중심음의 지위를 완전히 박탈해 버리는 선언입니다.
셋째, 쇤베르크가 무조성이라는 말 대신 자신에게 붙여달라고 강력히 요구했던 범조성(Pantonality)이 있습니다. 쇤베르크는 단순히 파괴를 위한 파괴를 원한 게 아니었습니다. 그는 "모든 음이 스스로 주체가 되는 새로운 질서"를 꿈꿨습니다. 지배와 피지배의 관계를 허물고, 오선지 위의 열두 개 음 모두에게 동등한 존엄성을 부여하겠다는 선언, 이것이 바로 범조성의 본질입니다.
조성이라는 익숙한 감옥을 벗어나 모든 음을 주체로 세우려 했던 음악가들의 치열한 고민을 엿봅니다.
사람들이 가장 흔하게 오해하는 지점: 소음인가, 극단의 이성인가
여기서 우리 선생님들이 가장 많이 오해하시는 지점이 있습니다. "무조성 음악? 그거 그냥 피아노 아무렇게나 쾅쾅 두들기고 소음 만드는 개판 오분 전 음악 아니냐?"라고 생각하는 거죠. 진짜 졸라게 큰 오해입니다.
무조성이나 범조성 음악은 무질서한 깽판이 아니라, 오히려 상상을 초월할 정도로 철저한 규칙과 이성적 통제 속에서 탄생한 음악입니다. 쇤베르크는 중심음이 생기지 않도록 하기 위해, 열두 개의 반음을 단 한 번씩만 골고루 사용해야 한다는 극단적이고 치밀한 수학적 시스템(12음기법)을 고안해 냈습니다.
즉, 대충 감정대로 갈겨쓴 음악이 아니라, 기존의 위선적인 아름다움을 배격하기 위해 뼈를 깎는 이성적 회의 끝에 도달한 '차가운 지성의 결정체'인 것입니다. 아름다움을 포기하는 대신, 인간 내면의 날것 그대로의 고뇌와 상처를 정직하게 표현하겠다는 몸부림이었습니다.
오선지 위에서 총을 들고 투쟁한 신음악가들
이 혁명의 순간을 가장 극적으로 보여준 두 명의 천재가 바로 이고르 스트라빈스키와 아르놀트 쇤베르크입니다.
스트라빈스키는 그야말로 야수 같았습니다. 그는 피카소가 원근법을 때려 부수고 큐비즘을 창시했듯이, 음악에서 정교하게 다듬어진 기교를 던져버리고 인간의 가장 원시적인 본능과 날것의 괴성을 무대 위로 폭발시켰습니다. 1911년 파리에서 그의 무용 조곡이 연주되었을 때, 보수적인 관객들은 "이건 음악에 대한 폭행이다!"라며 거품을 물고 쓰러졌습니다. 그야말로 상상을 초월하는 예술적 스캔들이었죠.
인간의 오만으로 점철된 기존의 시각적 관습을 깨뜨리고 사물의 본질을 다시 바라보는 시도입니다.
반면 쇤베르크는 철저한 데카르트적 회의론자였습니다. 그는 "왜 나는 자꾸 익숙하고 예쁜 멜로디만 쓰려고 하지?"라며 스스로에게 끊임없이 질문을 던졌습니다. 그리고 마침내 바흐가 확립한 조성 체계가 자본주의 브루조아의 위선적인 세계관과 닮아있음을 깨닫고, 오선지 위에서 총을 들지 않은 혁명을 시작했습니다.
그는 칸딘스키의 표현주의 미술과 교류하며, 예술은 더 이상 가짜 아름다움을 흉내 내는 도구가 아니라 인간의 깊은 어둠과 공포를 정직하게 담아내는 쇼생크 탈출이 되어야 한다고 믿었습니다. 시발 어떤 놈이 다 그려놓은 세트장 밖으로 마침내 탈출한 것입니다.
재즈를 바라보는 아도르노의 비판적 시각과 그 시대적 한계를 짚어봅니다.
우리는 이 파괴적 혁신을 어떻게 삶에 적용할 것인가
자, 그렇다면 이 골치 아픈 현대 음악 이야기가 오늘날 우리 삶과 무슨 상관이 있을까요?
여러분, 우리 인생에도 나도 모르게 순종하고 있는 '인생의 조성 체계'가 있습니다. "좋은 대학에 가야 한다", "몇 살에는 집을 사야 한다", "남들에게 그럴싸하게 보여야 한다" 같은 사회가 그려놓은 보이지 않는 규칙들 말입니다. 우리는 그 세트장 안에서만 맴돌며 스스로 자유롭다고 착각하곤 합니다.
하지만 명리학은 타이밍이고, 진정한 삶의 주인이 되는 비결은 내 안의 가짜 으뜸음을 찾아내 부수는 데 있습니다. 남들이 정해놓은 기준에 나를 맞추기 위해 기교를 부리지 마십시오. 스트라빈스키처럼 내 안의 날것 그대로의 본능을 마주하고, 쇤베르크처럼 당연하다고 믿었던 내 삶의 규칙들을 의심해 봐야 합니다.
비록 신음악가들이 감옥을 탈출했을 때 대중의 환호를 받지 못하고 고독했을지언정, 그들은 진정으로 해방되었습니다. 모든 인간은 존엄하며, 여러분의 인생이라는 오선지 위에서 모든 순간은 스스로 주체가 되어야 합니다. 타인의 오케스트라에서 조연으로 머물지 말고, 여러분만의 무조성 혁명을 시작하십시오.
요주의 인물 강헌이었습니다.
FAQ
쇤베르크는 왜 자신의 음악을 '무조성(Atonal)'이 아닌 '범조성(Pantonal)'이라 불러달라고 했나요?
무조성이라는 단어는 단순히 기존의 조성을 '부정하고 파괴한다'는 부정적 뉘앙스가 강하기 때문입니다. 쇤베르크는 파괴 자체가 목적이 아니라, 오선지 위의 12개 음 모두에게 동등한 권리를 부여하여 '모든 음이 주체가 되는 새로운 질서'를 만들고자 했습니다. 그래서 모든 조성을 포용한다는 뜻의 '범조성'을 선호했습니다.
스트라빈스키의 음악이 당대에 그토록 큰 충격을 준 이유는 무엇인가요?
당시 유럽 부르조아 사회가 추구하던 세련되고 이쁜 음악적 기교를 정면으로 거부했기 때문입니다. 그는 야수파와 큐비즘의 영향을 받아, 인간의 억압된 본능과 날것의 괴성을 원시적인 리듬과 불협화음으로 폭발시켰습니다. 이는 당시 보수적인 관객들에게 기존 예술 질서에 대한 폭력적인 테러로 받아들여졌습니다.
철학자 아도르노는 왜 쇤베르크와 스트라빈스키를 극단적으로 비교했나요?
아도르노는 진보적 성향의 엘리트주의 철학자였습니다. 그는 쇤베르크의 무조성 음악이 기존 부르조아 체계의 위선을 이성적으로 돌파한 '진정한 진보'라고 본 반면, 스트라빈스키의 원시주의는 자칫 본능에만 호소하는 '퇴행'이 될 수 있다고 가혹하게 비판했습니다. 비록 이 평가에는 아도르노 개인의 편파적인 학문적 족보와 엘리트주의적 한계가 섞여 있었지만, 현대 음악을 바라보는 중요한 철학적 논쟁을 낳았습니다.
원본 영상 보기
